Covi un incontro
Il pensiero ricorrente di Covi, quando parla della sua pittura, è quella di sfuggire alla possibile identificazione con i cosiddetti pittori figurativi.
Ha la preoccupazione quasi giustificata, che le qualità illustrative delle sue opere prevalgono su quelle formali. Se togliamo l'albero sembra un quadro astratto - ripete, mentre mi indica un suo dipinto. Ma l'albero c'è,proprio lì, nel mezzo della composizione. Solo che è deformato,trasfigurato da una deflagrazione di materia pittorica luminosa. E' la luce,coagulata in colori iridescenti privi di sfumature tonali, domina incontrastata su molte delle tele che accompagnano il quadro con l'albero astratto.
Venendo dalle nebbie brumose di Lombardia, Covi deve essere stato abbagliato dalla campagna maremmana baluginante sotto il sole primaverile, e dai suoi colori spregiudicati e aggressivi. Una terra che non perdona,la maremma :da Fattori in poi, ha colpito decine di pittori che ancora oggi non riescono a rinunciare alle suggestioni di quella terra incontaminata e incantata, ricca di stimoli per un figurare lirico ed evocativo. Basta aggirarsi per gli spazi espositivi Maremmani,che balzano agli occhi decine di paesaggi descritti col cuore da novelli Van Gogh e Cezanne, proiettati nel Duemila con rinnovato afflato creativo. La Maremma come la Provenza di fine Ottocento, musa ispiratrice delle arti descrittive.
Ma Covi vuole sfuggire ai luoghi comuni. E anche al luogo comune Maremma. I suoi campi, le sue marine, i suoi buoi, non sono maremmani, come non lo è la sua pittura. Di che luogo è la pittura di Covi? Di un luogo che trascende la realtà naturale, e la sublima. Del luogo della ricerca espressiva. Covi ci tiene a parlare di libertà espressiva. In una sua presentazione scrive:Covi, pittore colorista. La sua arte non è riproduzione realistica delle cose (…) ma esprime la verità spirituale interiore, la realtà non apparente delle cose. Arte introspettiva, quindi.
Ma non espressa attraverso segni eleganti e voluttuosi che evocano scorci suggestivi e idilliaci, del paesaggio e dell'anima, ma attraverso pennellate ricche di impasto e gesti a volte violenti e dissacratori che scompongono gli elementi icastici in macchie di luce colorata. Figurazione espressionista, ma mediata.
Covi difatti ci tiene all'ordine compositivo dei suoi dipinti, classico ed equilibrato, e perfino didascalico nell'uso dei colori: la profondità creata con la corretta giustapposizione di caldi e freddi, il valore timbrico accentuato dai contrasti tipici dei complementari ( rossi e verdi; gialli e viola; blu e arancioni…), la volontà di creare il giusto equilibrio dei toni.
Così alla fine, il risultato appare personale e basato su eterogenee componenti formali: la scelta di un soggetto naturalistico, la meditazione dell'impianto compositivo, la tendenza a trasfigurare le forme secondo campiture di colore luminoso ed evanescente. Come incasellare criticamente questa pittura? Forse è meglio non farlo, a meno che non si voglia osservare questi dipinti nascondendo l'albero con la mano.
Mauro Papa
The recurrent thought of Broods, when it speaks about its painting, is that one to escape to the possible identification with the so-called the painters figured to you.
It has the worry nearly justified, than the illustrative qualities of its works they prevail on that you form them. If we remove the tree seems an abstract picture - it repeats, while a its painting indicates me. But the tree is, just lì, in means of the composition. Only that it is deformed, trasfigurato from one deflagration of luminous pittorica matter. E' the light, coagulated in iridescenti colors lacking in tonali shadings, dominates incontrastata on many of the burlaps that accompany the picture with the abstract tree.
Coming from brumose fogs of Lombardy, It broods must have been dazzle from the maremmana campaign flickering under the primaverile sun, and from its spregiudicati and aggressive colors. A earth that it does not pardon, the fen:da Factors in then, has hit tens of painters who still today do not succeed to renounce to the suggestions of that incontaminata and bewitched earth, rich of stimuli for figuring lyric and evocativo. Enough to go around for the spaces espositi to you Maremmani, than with white markings to the eyes tens of landscapes described with the heart from novels Van Gogh and Cezanne, it projects to you in the Two thousand with renewed afflato creative. The Fen like the Provenza of the fine 1800's, musa ispiratrice of the descriptive limbs.
But It broods wants to escape to the common places. And also to the common place Fen. Its fields, its navy, its buoi, are not maremmani, as it it is not its painting. Of that place is the painting of Broods? Of a place that extends the natural truth, and sublima it. Of the place of the expressive search. It broods holds to speak to us about expressive freedom. In one its presentation scrive:Covi, painter colorist. Its art is not realistic reproduction of the things (...) but the inner spiritual truth, the not appearing truth of the things expresses. Introspettiva art, therefore.
But not expressed through elegant and voluptuous signs that evoke evocative ends and idilliaci, of the landscape and the spirit, but through pennellate rich of paste and gestures to violent and dissacratori times that decompose the icastici elements in spots of colorful light. Espressionista, but mediated figuration.
It broods indeed holds us to the order compositivo of its paintings, classic and balanced, and even didascalico in the use of the colors: the depth created with the corrected giustapposizione of warmth and colds, the emphasized timbrico value from the complementary typical contrasts of (red and the greens; yellows and viola; blue and oranges...), the will to create the just equilibrium of the tones.
Therefore to the end, the result appears personal and based on heterogenous members form them: the choice of a naturalistic subject, the meditation of the compositivo system, the tendency to trasfigurare the shapes second background paintings of luminous and evanescente color. How to incasellare critically this painting? Perhaps it is better not to make it, less than the tree with the hand does not want itself to be observed these paintings hiding.
Mauro Papa
La pensée récurrente des couvées, quand il parle au sujet de sa peinture, est qu'on pour échapper à l'identification possible avec le prétendu les peintres a figuré à vous. Il fait justifier presque le souci, que les qualités d'illustration de ses travaux elles règnent sur celle que vous les formez. Si nous enlevons l'arbre semble une image abstraite - il des répétitions, alors qu'une sa peinture m'indique. Mais l'arbre est, lì juste, dans les moyens de composition. Seulement qu'il est déformé, trasfigurato d'une déflagration de matière lumineuse de pittorica. E 'la lumière, coagulée dans l'iridescenti colore manquer dans des shadings de tonali, domine l'incontrastata sur plusieurs des toiles de jute qui accompagnent l'image de l'arbre abstrait. Venez du brumose embrume de la Lombardie, il couve doit avoir été brillent de la campagne de maremmana clignotant sous le soleil primaverile, et de son spregiudicati et couleurs agressives. Une terre qu'il pas pardon, les facteurs de fen:da dedans alors, a frappé des dizaines de peintres qui toujours aujourd'hui ne réussissent pas pour renoncer aux suggestions de cet incontaminata et pas bewitched la terre, riches des stimulus pour figurer le lyrique et l'evocativo. Assez pour circuler pour l'espositi des espaces à vous Maremmani, qu'avec les taches blanches aux dizaines d'yeux de paysages décrits avec le coeur des romans Van Gogh et Cezanne, il projette à vous dans les deux mille avec l'afflato remplacé créateur. Le marais aiment le Provenza du 1800's fin, ispiratrice de musa des membres descriptifs. Mais il couve veut s'échapper aux endroits communs. Et également au marais commun d'endroit. Ses champs, sa marine, son buoi, ne sont pas maremmani, car c'il n'est pas sa peinture. De cet endroit est-elle la peinture des couvées? D'un endroit qui prolonge la vérité normale, et du sublima il. De l'endroit de la recherche expressive. Elle couve des prises à nous parler au sujet de la liberté expressive. Dans un sa présentation scrive:Covi, colorist de peintre. Son art n'est pas reproduction réaliste des choses (...) mais la vérité spirituelle intérieure, la vérité n'apparaissant pas des choses exprime. Art d'Introspettiva, donc. Mais non exprimé par les signes élégants et voluptuous qui évoquent des fins et l'idilliaci évocateurs, du paysage et de l'esprit, mais par des riches de pennellate de pâte et de gestes aux temps violents et de dissacratori qui décomposent les éléments d'icastici dans les taches de la lumière colorée. Espressionista, mais figuration négocié. Elle couve nous tient en effet sur le compositivo d'ordre de ses peintures, classique et équilibré, et même de didascalico dans l'utilisation des couleurs: la profondeur créée avec le giustapposizione corrigé de la chaleur et des colds, la valeur soulignée de timbrico des contrastes typiques complémentaires de (rouge et les verts; jaunes et alto; bleu et oranges...), la volonté pour créer l'équilibre juste des tonalités. Par conséquent à l'extrémité, le résultat semble personnel et basé sur les membres hétérogènes formez-les: le choix d'un sujet naturalistic, de la méditation du système de compositivo, la tendance au trasfigurare peintures de fond de formes les deuxièmes de couleur lumineuse et d'evanescente. Comment à l'incasellare en critique cette peinture? Peut-être il vaut mieux de ne pas la faire, moins que l'arbre avec la main ne se veut pas que soit se cacher observé de ces peintures.
Mauro Papa
Der rückläufige Gedanke von Brut, wenn es über seinen Anstrich spricht, ist, daß man, um zur möglichen Kennzeichnung mit dem sogenannten zu entgehen die Maler zu Ihnen darstellte. Er läßt die Sorge fast sich rechtfertigen, als die illustrativen Qualitäten seiner Arbeiten sie auf der vorherschen, die Sie sie bilden. Wenn wir entfernen, scheint der Baum eine abstrakte Abbildung - es Wiederholungen, während ein sein Anstrich mich anzeigt. Aber der Baum ist, gerades lì, in den Mitteln des Aufbaus. Nur daß er, trasfigurato von einer Verpuffung der leuchtenden pittoricaangelegenheit verformt wird. E ' das Licht, geronnen im iridescenti färbt das Ermangeln in den tonalishadings, beherrscht incontrastata auf vielen der Leinwand, die die Abbildung mit dem abstrakten Baum begleiten. Das Kommen vom brumose nebelt von Lombardei ein, brütet es muß gewesen sein blendet von der maremmanakampagne, die unter der primaverile Sonne flackert, und von seinem spregiudicati und von konkurrenzfähigen Farben. Eine Masse, die es nicht auf Entschuldigung, die fen:da-Faktoren innen dann, hat 10 Maler geschlagen, die noch heute nicht folgen, um zu den Vorschlägen dieses incontaminata zu verzichten und Masse, Rich der Anregungen für das Berechnen von Lyric und von evocativo bewitched. Genug zum Umhergehen für das Raumespositi zu Ihnen von Maremmani, als mit weißen Markierungen zu den Augen10 der Landschaften, die mit dem Herzen von den Romanen Van Gogh und Cezanne beschrieben werden, es projiziert sich zu Ihnen in den zwei tausend mit dem erneuerten kreativen afflato. Das Fenn mögen das Provenza des feinen 1800's, Musaispiratrice der beschreibenden Glieder. Aber es brütet möchte zu den allgemeinen Plätzen entgehen. Und auch zum allgemeinen Platzfenn. Seine Felder, seine Marine, sein buoi, sind nicht maremmani, da es es nicht sein Anstrich ist. Von diesem Platz ist der Anstrich von Brut? Von einem Platz, der die natürliche Wahrheit verlängert und vom sublima es. Vom Ort der ausdrucksvollen Suche. Sie brütet die Einflüsse zum Sprechen mit uns über ausdrucksvolle Freiheit. In einem seine Darstellung scrive:Covi, Malercolorist. Seine kunst ist nicht realistische Wiedergabe der Sachen (...), aber die innere geistige Wahrheit, die nicht erscheinende Wahrheit der Sachen drückt aus. Kunst Introspettiva, folglich. Aber ausgedrückt nicht durch die eleganten und voluptuous Zeichen, die evocative Enden und idilliaci, der Landschaft und des Geistes erwähnen, aber durch pennellaterich der Paste und der Gesten zu den heftigen und dissacratorizeiten, die die icasticielemente in den Punkten des bunten Lichtes zerlegen. Espressionista, aber vermitteltes figuration. Es brütet hält uns in der Tat zum Auftragscompositivo seiner Anstriche, klassisch und ausgeglichen und des sogar didascalico im Gebrauch von den Farben: die Tiefe verursacht mit dem behobenen giustapposizione der Wärme und der colds, der hervorgehobene timbricowert von den ergänzenden typischen Kontrasten von (Rot und die Grüns; Gelbs und Viola; Blau und Orangen...), der Wille zum Verursachen des geraden Gleichgewichts der Töne. Folglich zum Ende, sieht das Resultat persönlich aus und gegründet auf heterogenen Mitgliedern bilden Sie sie: die Wahl eines naturalistic Themas, der Meditation des compositivosystems, die Tendenz zum trasfigurare die zweiten Hintergrundanstriche der Formen der leuchtender und evanescentefarbe. Wie zum incasellare kritisch dieser Anstrich? Möglicherweise ist es besser, ihn nicht zu bilden, weniger, als der Baum mit der Hand sich nicht beobachtetes Verstecken dieser Anstriche sein wünscht.
Mauro Papa
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